消防液压机动泵说明书_“真相所在——仇英艺术特展”因疫情暂休展
继2014年台北故宫的仇英特展，2015年苏州博物馆举办的“十洲高会 — 吴门画派之仇英特展”后，美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）近日推出筹备十年之久的“真相所在——仇英艺术特展”。此次展览是美国有史以来规模最大的仇英特展，更是亚洲以外的首次仇英特展。然而受疫情影响，能去现场的人寥寥。
近日获悉，主办方从美国当地时间3月14日起暂时闭馆，开放时间另行通知（此次展览原定到5月17日闭幕）。
展览开幕不久即遭闭馆，这一展览的生不逢时，让人想起董其昌对仇英所说的一句名言：“实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒顾，其术亦近苦矣。”
在展品数量上在前面展览的基础上更进一步，共展出60余件与“明四家”仇英相关的书画作品，包括45件仇英作品、17件其他中国古代艺术家的画作，如仇英临摹过的宋元经典原作，还有同时代仇英的师友作品。其中气势宏伟的《剑阁图》是上海博物馆藏仇英晚年精品巨作。台北故宫博物院藏仇英《松陰琴阮图》和《观榜图》，则是这两件作品首次出台展览。
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《剑阁图》 仇英作 上海博物馆藏
存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。
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仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，通过自身努力成为中国美术史上少有的平民百姓出身的画家，并与诗书满腹的沈周、儒家风范的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名，成为画史上“明四家”之一。
仇英与“吴门四家”里的其他人不一样，是以文人所敬而远之的工笔画收获盛名的；另外他几乎没有书法作品留下，没有诗词歌赋留下。作为出身卑微、自学成才的漆工，最后靠自己的努力和才华成为中国历史上为数不多的平民百姓出身的画家。
董其昌《画室随笔，画源》记有：“盖五百年而有仇英父，在昔文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏，故非以赏誉增价也。实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声……其术亦近若矣。行年五十，方知此一派画，殊不可习。”
2014年，台北故曾举办仇英特展。2015年，苏州博物馆举办“吴门四家”系列学术展览的最后一展“仇英特展”，其中最引人注目的展品是仇英版的《清明上河图》。
展览现场 罐子艺术 图
如此千载难逢的仇英大展，是在LACMA于2011年开设的企业家雷斯尼克夫妇捐赠新馆（Lynda and StewartResnick Exhibition Pavilion）举行，美国国家人文基金会（NationalEndowment for the Humanities）则是促成本展的主要支持者。此次展览除了展出45件仇英款的作品，还有17件其他中国古代艺术家的画作，如仇英临摹过的宋元经典原作，还有同时代仇英的师友作品。展览以“Where the Truth Lies”为主题，全面展现这位中国古代艺术大师的绘画技术与文化眼界。
展览现场 罐子艺术 图
展览现场 罐子艺术 图
此次策展人利特尔（Stephen Little）表示：“无论仇英拥有如何传奇的生平，他绝对称得上是中国历代最多人临摹、伪造的画家之一。现传仇英作品多为苏州片或后人摹本，由于仿品数量太多，真伪难辨，再加上仇英本人也是造假高手，导致有些人对于仇英的艺术成就与重要性仍抱有存疑态度。而这次展览的巧妙之处，在于我们特别并置展示几组原作、仿作、摹本，供观众对照鉴赏，这种观看方式在一般美术馆较为罕见，我个人觉得非常有趣！”
据悉，此次展览重新梳理了仇英的艺术职涯，从他的师承为引，接着介绍其早中晚期的创作，最后以仇英的追随者为结语。更重要的是，展览试图以宏观的社会历史脉络检视这位天才画家，将他所处的时代背景与生平进行对照，并反复提出诘问：家世背景对于评定一名画家的艺术成就会造成何等局限性？明代中期以后的识字率如何？真迹、真实性的意义究竟为何？艺术鉴赏的重要性如何？
《北溟图》 周臣作 纳尔逊·艾金斯美术馆藏
这也是为何研究仇英作品极具挑战性，他不仅生卒年月不详，生平事迹稀少，更在浸淫江南地区收藏历代名迹的同时，博取古画艺术精髓，也与当时同侪画家多有交流借鉴。在展览开始的“承先”（ Precedent） 单元中精选展出的6件作品，或能一窥仇英绘画主题传承与变化的些许渊源：包括其师周臣的《北溟图》及《韩愈韩湘子图扇》、授锦衣都指挥职、明宫廷画家刘俊的《纳谏图》，以及明代著名文人画家作品如杜菫《伏生授经图》、文徵明《古木寒泉图》、唐寅《桐下喝茶图》。
明 杜菫 伏生授经图 轴 147 ×104.5 cm 狄龙旧藏 ? Metropolitan Museum of Art， New York
仇英早年曾为漆工、画磁匠，为人彩绘栋宇，是个十足的民间画匠，但他的天分自是无可否认。仇英与沈周、文征明等前辈画家合作画卷时，也不过是二十多岁的年轻人！但若要清楚交代他早期的创作背景与人际交往，实属不易，毕竟相关记载实在有限。本单元呈现的仇英早期作品包括《五星二十八宿神形图》、《观榜图》、《浔阳送别图》、《海棠山鸟图》等。
明 仇英 《海棠山鸟图》 扇 26 ×54.2 cm 上海博物馆藏
传仇英 五星二十八宿神形图（局部） 卷 19 × 402 cm 狄龙旧藏 ? Metropolitan Museum of Art， New York
明代科举考试共分三级，初级为院试，及格者称生员，亦称秀才。二级为乡试，中者为举人，榜首称解元。最高一级为会试，举人均可参加，中者称贡士，榜首称会元。贡士得入殿廷由皇帝面试，殿试成绩最高者为状元，次名称榜眼，三名称探花。此次展出的《观榜图》就是描绘的殿试后考生争相观榜的场景。这幅画尽管有“仇英实父制”的落款及“十洲”的印记，但与仇英的风格出入较大，应该是后人托名之作。即便如此，《观榜图》的细节刻画依然非常精彩，比如画观榜人潮汹涌，高中者兴奋登马而去；落榜者，则满脸沮丧，由人搀扶，颓然而返，细看趣味盎然。
明 仇英 观榜图（局部） 卷 34.4× 638 cm 台北故宫博物院藏
《浔阳送别图》局部 传仇英作 纳尔逊艾金斯美术馆藏
《浔阳送别图》局部
在这幅画中，青绿山石宛如结晶体，与前面几幅所见明显不同，倒是类似简化版的钱选金碧山水。倘若将此图卷中的一个送别场景与故宫博物院所藏仇英人物故事图册中的浔阳琵琶图页作对比，这种区别会更加明显。仇英传世这样风格的作品还不止《浔阳送别图》一件，还有波士顿美术馆的《桃源图》。因此，有观点认为这一类风格的山水只是托名之作，并非真迹。
《浔阳送别图》局部
浔阳琵琶图页 故宫博物院藏 非此次展品
展览还展出了传周昉《宫姬调琴图》及仇英款《听琴图》，罕见的仇英临摹宋元古画包括私人收藏的《摹李公麟莲社图》，元人王振鹏作《姨母育佛图》和仇英的《摹王振鹏姨母育佛图》，以及《倪瓒像》等。从仇英临摹的古画中，可以感受到他不停尝试不同风格、再兼容各家菁华的企图，尤其“南宋四家”马远、夏圭的画风，仇英更是倾注毕生之力持续临摹学习。
传周昉《宫姬调琴图》 纳尔逊·艾金斯美术馆藏
仇英款《听琴图》 京都国立博物馆藏
《姨母育佛图》 元人王振鹏作 波士顿美术馆藏
《姨母育佛图》局部 仇英临摹本 上海博物馆藏
从仇英对古画的临摹中可以看出，仇英的临摹之作并非一味地重复原作，相反，他加入了不少自己的创造，比如在前人的基础之上，合理增加更多的细节，使画面更加充实。
《梧竹书堂图》轴 明 仇英作 纵148.8厘米 横57.2厘米 上海博物馆藏
明 仇英 九成宫图 卷 31.7 × 341 cm 大阪市立美术馆藏 阿部藏品
《弹箜篌图》 仇英 波士顿美术馆藏
此单元聚焦仇英生命的最后十年，他的作画功力渐渐达到炉火纯青、登峰造极的境界，无疑是少数步入晚年仍能自我突破的画家。像本单元展出的台北故宫院藏《松阴琴阮图》，绘高士二人，对坐松林泉石之间，一人拨阮，另一人停琴聆听。全画构景清旷，笔墨简赅，人物衣纹用游丝描，石用披麻皴，于仇英画中极为罕见，大概是有意回避院体鲜丽精巧的面目，转而追求文征明式简淡雅逸的格调。本幅款识“嘉靖己酉春日吴门仇英制”，为仇英约56岁（1549）之作。
明 仇英 松阴琴阮图 轴 54.9× 28.4 cm 台北故宫博物院藏
明 仇英 柳阴话别图 扇 17.7× 55.2 cm ?Asian Art Museum of San Francisco
明 仇英 独乐园图（局部：弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃） 卷 28 × 519.8 cm ? ClevelandMuseum of Art
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明嘉靖三十一年，仇英去世，享年约59岁。展览最后一个单元“启后”（ Legacy ）重点介绍他的后学者，如仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋子等皆得仇英之法。王穉登《吴郡丹青志》〈闺阁志〉记载：仇珠“能人物画，绰有父风。”明末清初姜绍书《无声诗史》则言：“吴郡自仇十洲以人物名世，而子求继之。凡画道释仕女，种种臻妙。兼长白描，乃院体之能品。”
明清两朝习仇英画风者，仅文献著录和传世作品显示就有24人，地域以江浙为主，题材多为山水人物，尤以精细妍丽者，画者多为职业画家。仇英因其独特的身份与画风，得到大量职业画家的垂青，显示出与同时代文人画家不同的传播方式与号召力。
（图片来源于中国美术新闻及网络）
